domingo, diciembre 17, 2006

¡Feliz Cumpleaños!


Pues si amigos, estamos de celebración. Y es que el mejor foro de la red sin discusión, es decir el PAMMHG!, cumple esta semana un añito de vida. A tal efecto, y para celebrarlo por todo lo alto, la Cúpula del mismo se ha puesto las pilas de mala manera y han ideado una semana de auténtico infarto en la que va a haber de todo. La mayoría de cosas van a ser sorpresa, se irán desvelando con el paso de las jornadas, así que desde ya te tienes que ir pasando por el foro (www.pammhg.com) y estarte muy atento a todas las jugosas novedades que nos han preparado; aparte de, por supuesto, participar y sobretodo disfrutar.

Sin más dilación, os pego aquí la nota de prensa para que os entereis de todo. ¡No podeis faltar!

Estamos de aniversario! En PAMMHG ( www.pammhg.com ), el único foro de reseñas, cómics, cine y series de TV de internet cumplimos un año y hemos decidido celebrarlo por todo lo alto, aprovechando además las fiestas y teniendo en cuenta el lamentable estado de nuestras carteras por estas fechas.

Por ello, empezando hoy lunes y durante toda la semana hemos preparado toda una avalancha de novedades, premios, presentaciones y concursos que iremos dando a conocer cada día.

Además, hemos aprovechado la coyuntura para dar un buen lifting al foro, intentando compensar cualquier carencia y potenciando aún más todos sus apartados. Así, ahora el CINE y las SERIES DE TV contarán con su propia zona de debate en las que poder discutir a gusto sobre estos dos campos hasta ahora algo más olvidados. Animaos a uniros al PAMMHG, reseñar y debatir como locos. ¡Cuantos más seamos, mejor lo pasaremos!

Junto al cambio de imagen y reestructuración de las secciones, el evento principal al que damos pistoletazo de salida es a nuestro 2º CONCURSO DE RESEÑAS, del cual paso a detallaros las bases:


2º CONCURSO PAMMHG DE RESEÑAS

La Navidad es dura, compras y más compras de regalos y más regalos, ¿pero quién te regala a ti? NOSOTROS. Sólo te pedimos a cambio que reseñes aquello que te ha gustado, o lo que no recomendarías a nadie. Y así participar, y de paso poder conseguir un lote de comics que tenemos preparado para pasar un buen rato.

En el concurso premiaremos a aquél/la que realice el mayor número de reseñas durante la presente semana, hasta el próximo domingo 24 a medianoche (fun, fun, fun). Las reseñas podrán hacerse en cualquiera de las cuatro categorías del foro (cómics nacionales, internacionales, series de televisión y películas), pero deben ser cómic/películas/series de un máximo de dos meses de antigüedad (noviembre y diciembre) desde que han sido editados (tanto en España como en su país de origen, si se reseña comic internacional) o estrenado/editado en DVD si la película/serie ha sido estrenada directamente en este formato. Aún así, no os cortéis en incluir reseñas de mas antigüedad, seguro que harás algún favor a mas de un lector con tus recomendaciones.

El formato para las reseñas es que éstas habrán de tener al menos 8 líneas de texto, dejando libertad a partir de ahí.

Esta vez los premios han sido patrocinados por EL CASTELL, la tienda de cómics de Castellón (enfrente de la universidad, y son los siguientes:


BULLSEYE. Grandes Éxitos.

De Daniel Way y Steve Dillon.

El trepidante y apasionante origen de uno de los más despiadados némesis de Daredevil.


LINE

Un manga autoconclusivo de Yua Kotegawa, donde nos narra de la forma más ligera y palpitante la odisea de una chica por detener una serie de muertes.


GREEN LANTERN. Renacimiento

De Geoff Johns y Ethan Van Sciver

La mejor manera de adentrarse en el mundo de Green Lantern, y si ya lo conoces, ¡pues a disfrutar!.

¡Animaos todos, y participad! Además de estar ayudando al resto de aficionados a guiar sus lecturas y elegir bien sus compras, os podéis ahorrar unas cuantas pelillas que seguro que no vienen mal :)


Y recordad, esto es sólo el comienzo: a lo largo de toda la semana, iremos anunciando en el foro muchas más novedades ¡y muchos más premios!

lunes, octubre 09, 2006

Reseñas | Cine: "World Trade Center"


Director: Oliver Stone
Intérpretes: Nicolas Cage, Michael Peña, Maggie Gyllenhaal, Maria Bello, Stephen Dorff, Michael Shannon, Dona Murphy.
Año: 2006

Larga polémica rodeaba a esta película desde que se conoció el proyecto, sobretodo en torno a la conveniencia de realizar una tarea así con el acontecimiento sobre el que se basa tan reciente. Ya se conoce la reticencia de los EEUU en torno a estas cosas, pero desde ya puedo decir que seguro que al verla han cambiado de opinión. Y los de “fuera”, los que también lo vimos desde la distancia, los que no estábamos tan reticentes, nos hemos alineado en la opinión conjunta que, seguro, todo el mundo tendrá después de ver World Trade Center: que es una película magnífica. Una película imprescindible, por ser una ventana abierta de par en par a una de las tragedias más horribles de la historia moderna de la humanidad. Pero, ¿necesaria? Eso ya es más personal. Yo personalmente creo que si. No cicatriza ninguna herida, porque esa no es precisamente la labor del cine, pero desde luego no reabre tampoco ninguna. Ayuda, eso si, a comprender. Actitudes y comportamientos. A observar y puede que a aprender. En resumen: no deja indiferente.

Ya el nombre del director, era para mí al menos, una garantía. Pero tampoco podía evitar la sensación de que sería un trabajo excesivamente lacrimógeno y patriótico, quizás hasta rayar lo insoportable. Pues bien, me equivoqué. Y me alegro. Y me alegro de haberla visto para comprobarlo. Porque, por decirlo de alguna manera, ninguna gran bandera de los EEUU se ve ondeando al viento en ninguna escena de la película. Como dije anteriormente, Stone se decidió por realizar un retrato, muy duro y crudo, sobre la experiencia de varias personas que estuvieron relacionadas con la tragedia. Tanto como que quedaron enterradas bajo toneladas de escombros. Pero la historia que se cuenta, además de ser la de ellos, es la de sus familias, sus amigos, sus compañeros. Porque una tragedia de esta magnitud está más allá de las personas, de las amistades y las relaciones. Y esto es algo que retrata absolutamente a la perfección esta película: ese halo de solidaridad brutal que se creó entre ciudadanos, ese afán de ayudar y colaborar aparece durante todo el metraje de manera importante, y es uno de los pilares sobre los que se sustenta la trama.

Otro son, claro, los magníficos actores. Nicolas Cage y todo el reparto están fantásticos, sencillamente. Tengo que reconocer que a la mayoría de actores no los conocía, pero son adecuados y perfectos para sus papeles hasta decir basta. Lograr articular una enorme cantidad de emociones y crear momentos duros, muy duros, que provocan que el espectador se emociones constantemente, con diálogos pronunciados en situaciones extremas.
Y no olvidemos que también ayuda a todo ello la increíble ambientación formada de la NY apocalíptica que presenciamos esa mañana del 11 de Septiembre de 2001. Las columnas de humo, las pilas de cascotes, la ambientación asfixiante de sentirse bajo 6 metros de piedra y metal… ¡todo eso se vive! Es, realmente, un gran logro. Además, el director ha optado por omitir ciertos momentos más tensos de lo normal, o que podrían herir innecesariamente: no se ve directamente ni a los aviones colisionar con las Torres, ni a éstas desplomarse. Pero se sabe cuando ocurre, se utilizan otros efectos (esa sombra fugaz en forma de avión, ese estruendo semejante al de un terremoto) que son igualmente crudos, sino más efectivos incluso. Una gran labor a todos los niveles.

Pero claro que hay algunos puntos negativos, pequeños. Frases grandilocuentes y quizás innecesarias (muy pocas), alguna situación forzada y algún personaje exagerado (como el marine), pero son lunares que se dejan pasar porque no entorpecen para nada la buena labor de este filme.

Claro está, tampoco se mete en temas políticos. Lo que se cuenta es lo que hay. World Trade Center no ayuda a entender porqué pasó lo que pasó, ni culpabiliza a nadie de ello. Se centra en rescatar otras cosas del (imposible) olvido colectivo, se encarga de mostrar el suceso más horroroso que recordamos, y del que muchos fuimos testigos. Recupera, exactamente, lo que jamás deberíamos olvidar. Es una película imprescindible.

PUNTUACIÓN: 8/10

martes, septiembre 05, 2006

Reseñas | Cómic: "Monster"

Autor: Naoki Urasawa
Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2003

Desde luego, lo mágico que tiene el cómic es que es un medio que jamás va a perder la capacidad de sorprenderte, de dejarte con la boca abierta. Y eso es así porque no importa cuantas veces te hayas topado con lo que tú consideras una "obra maestra": ten por seguro que, a no mucho más tardar, vas a toparte con una obra que de nuevo volverá a hacerte entrar en shock. Tenemos que dar gracias a Diox porque haya gente a la que le guste dibujar, tenga pasión por contar historias y nos regale genialidades como la que personalmente me acabo de terminar: Monster, de Naoki Urasawa. 38 tomos que conforman una de las experiencias literarias más increíbles de mi vida. Y si tengo que empezar a contar porqué lo ha sido, realmente no sabría por donde empezar...

No es porque la historia sea larga y complicada (en el sentido más absolutamente positivo del termino), que lo es. No es porque su enorme extensión te haga perder de vista en ocasiones quién es el protagonista, o qué objetivos tiene, qué ocurre. Y si me meto en detalles técnicos, me quedo sin alabanzas ante la labor gráfica de Urasawa. Y también he de admitir que es difícil reseñar una obra como esta, larga y compleja, resaltando algunos puntos principales con la esperanza de dar en el clavo y animar a los que no se la hayan leído a que lo hagan. En estos casos me encantaría poder encontrar las palabras para realizar una recomendación sincera, convincente, quizás algo así como: "Es una obra maestra, te la tienes que leer. Dale una oportunidad, no te decepcionará". Suena a tópico, y no siempre cala, porque se dice esto de tantas obras... y lo mágico del cómic es precisamente que es verdad. Hay muchas obras maestras, cada uno tendrá una en su mente al escuchar estas palabras. Pero otra verdad irrefutable es esta: una maravilla igual a la que estas pensando es Monster. No lo dudes. Y sigo sin saber por donde empezar. Son tantas cosas...

Resumiendo, el protagonista de la historia es un brillante neurocirujano llamado Kenzo Tenma... aunque a veces desaparezca de la historia para dejar en primer plano a toda un extensa retahíla de personajes tan bien definidos y perfilados como él. Si, todos y cada uno son carácteres excepcionales, perfectamente tallados y que le dan forma a una historia en la cual unos interactúan con otros, y estos a su vez con otros, y en medio vuelve a aparecer Tenma, salvando a uno, conociendo al hijo de otro... en una red de relaciones tan basta que hasta da miedo. La historia explica unos hechos que se fraguaron hace muchos años, y es que realmente se siente que esto ha sido así, y asistimos a la evolución de dichos personajes a lo largo de más de una decada. Mediante diversos sistemas (flashbacks, conversaciones, etc), llegamos a conocer el pasado y el presente de todos ellos, y no exagero al decir que de cada uno se podría escribir una historia independiente. Qué riqueza de personalidades, actitudes, convicciones, posicionamientos... Imaginaros lo que da de si un magnífico trabajo relatado a lo largo de 38 tomos: hay espacio para contarlo todo. Y por supuesto, huelga decir que en absolutamente ningun momento la historia se permite ni decaer ni flojear. Ni siquiera cuando un capítulo empieza mostrándonos a alguien a quien no habíamos visto hasta el momento. En unas pocas páginas ya estamos metidos en su historia, y nos encontramos echándolo de menos más adelante (en los casos en los que no vuelve a aparecer, claro). No se puede hablar de unos por encima de otros, ni juzgar la importancia de un personaje por lo extenso de sus apariciones: aquí todos juegan un papel, todos tienen algo que aportar de vital importancia. Monster no sería lo mismo si faltara alguno de ellos.

Imaginad una historia en la cual no hay un número en el que no te quedes con la boca a medio abrir, o cerrar. Para los puristas que tengan en el primer lugar de su lista el guión, muy por encima del aspecto gráfico, tengo que decirles que Monster es su cómic. Pero para los que amen el aspecto gráfico de una obra, dejando de lado su historia, también es su cómic. Y para la mayoría de nosotros, que buscamos buenos tebeos, no lo dudeis (dudemos): Monster es nuestro cómic (de la semana, o del mes), hay que leerlo. Y es que si ya he intentado hablar un poco de la historia, sin decir nada de su trama más que nada porque me gustaría que descubrieseis todos y cada uno de sus miles de detalles por vostros mismos, también debo comentar algo sobre el dibujo, ¿No?.
Lo primero que me viene a la cabeza es el maravillarme ante los dibujantes japoneses, ante su genialidad al ejercer de autores completos y crear obras como estas. ¡Una sola persona imaginó todo esto, y lo llevó al papel! A veces, hasta cuesta de creer. Naoki Urasawa hace un trabajo realmente ejemplar, demostrando una capacidad gráfica absolutamente impresionante en todos y cada uno de los detalles. Y no es que todo sea realismo fotográfico; los personajes no están mucho más allá de lo que se suele ver en un cómic japonés cualquiera, pero cuando este hombre quiere demostrar su potencial como ilustrador, nos regala unos dibujos que pueden llegar verdaderamente a sorprender. Y todo esto por no habalr de mejor virtud, que aúna ambas (guión y dibujo) y que es, a mi juicio, la más difícil de encontrar: su talento narrativo. ¡Si, porque a pesar de que tengas muchas ideas y sepas dibujar muy bien, tienes que contar bien una historia! Y si es una historia como la de Monster... desde luego, tienes que ser un buen narrador para que el lector no se pierda entre decenas de personajes, distintos momentos temporales, unas cuantas ciudades diferentes entre las cuales discurre la acción, etc. Y Urasawa está en esta faceta simplemente perfecto. Que digo perfecto, el trabajo de este autor me ha apabullado. Es genial.

Y yo ya no se que más decir. Supongo que una simple reseñita, entra tantas magníficas opiniones de mis compañeros y compañeras de foro, puede que no haga despertar la curiosidad, y más cuando se empeña en calificar a la ligera un cómic de obra maestra, que son palabras mayores. Reconozco que puede sonar grandilocuente, y presuntuoso. Pero entonces lo que teneis que hacer es comprobarlo por vostros mismos/as, sin hacer caso de nada de lo que yo haya dicho aquí. Solo espero de verdad que Monster se haga un lugar en la pequeña lista de obras para el recuerdo que todos tenemos en nuestro interior.
Y si no, seguro que pronto encontramos otra.

PUNTUACIÓN: 10/10

miércoles, agosto 23, 2006

Noticias | Cómic: ¡Pregunta a David Aja en el PAMMHG!


Si amigos y amigas, tengo el placer de invitaros a uniros y a participar en una estupenda iniciativa gracias a los colegas del PAMMHG (www.pammhg.com): la de remitir vuestras preguntas al dibujante vallisoletano David Aja, quien muy amablemente se ha prestado a contestar todas aquellas cuestiones que los usuarios del foro tengamos a bien preguntarle. ¡Es una oportunidad única de conocer de primera mano las impresiones de un pedazo de artista y futura estrella de la Casa de las Ideas! Pasaros por el foro, participad y a disfrutar.

David Aja es un dibujante español que recientemente ha dado el salto al otro lado del charco, y que ha realizado para Marvel algunos trabajos importantes, como pueden ser: un par de historias para X-Men Unlimited, portadas, el número #88 de la serie regular de Daredevil (que es magnífico, ya lo vereis) y además va a ser el artista encargado de lanzar la nueva colección regular de Puño De Hierro, con guiones de Brubaker y Fraction. Y de aquí, hasta el infinito y más allá.

Lo dicho, no dejeis de pasaros por el PAMMHG! y aprovechar esta gran oportunidad. Y mis felicitaciones a los jefazos del foro por su enorme labor. Un aplauso.

sábado, agosto 12, 2006

Reseñas | Cómic: "Maus"


Autor: Art Spiegelman
Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2001

Son numerosos los relatos que hemos visto sobre el horror a escala mundial que fue la Segunda Guerra Mundial. Libros, películas, series... que describían, en muchas ocasiones con total realismo y crudeza, acontecimientos que han hecho historia, más para mal que para bien. Y con la mayoría de estas obras (con las serias y documentadas, al menos) no se puede uno menos que estremecer, absolutamente atónito, ante las barbaridades que se cometían en el nombre de un dogma ridículo y de unos ideales sin sentido. Fue este conflicto una lección, o debiera serlo: un aviso de lo que jamás debe repetirse: la pérdida total de la libertad y de la dignidad humanas, la pérdida del derecho a vivir.

Son todas estas obras ventanas a las cuales los que no vivimos ese horror podemos asomarnos a contemplar cómo trancurrió uno de los periodos más nefastos de la historia de la humanidad. Y una de esas ventanas, que diría yo que tiene unas excelentes vistas a ese museo del horror, es Maus.

Creada por Art Spiegelman, Maus es un retrato perfecto de la Gran Guerra, ya que cuenta la historia del propio padre del autor, Vladek Spiegelman; de hecho, muy acertadamente la obra se subtitula como "relato de un superviviente". Y desde luego, la crudeza, la barbarie y en general todo lo que se cuenta por boca de este hombre no reflejan sino el dolor, la amargura y la inmensa tristeza que se queda marcada en la personalidad de una persona que ha pasado por algo así. Unos sentimientos tan difíciles de transmitir, y de entender por alguien que, no solo no ha pasado por eso sino que ha tenido una vida increíblemente facil en comparación (y hablo de todos nosotros, por ejemplo, jovenes de hoy en día), se narran con una precisión y una maestría que permiten sumergirte en la historia y vivirla de una manera brutal.

Y si, aún siendo un tebeo (aunque este comentario no seá necesario para ninguno de los que estamos aquí, si que lo será si alguien que cree que es increíble que una sucesión de viñetas para niños puedan conseguir algo así acaba leyendo esta reseña). Y si, aún siendo los personajes representaciones de animales: los judíos son ratones, los polacos son cerdos, los alemanes son gatos, los americanos son perros, los franceses son ranas, etc. Y si, aún siendo el dibujo de estilo barroco y esquemático, sin una excelsa precisión detallística y una minuciosidad en el trazo. Porque Maus no requiere de todo esto, no es necesario. La magia reside en lo dicho anteriormente: durante un rato, estamos con Vladek cuando huye. Cuando le captura, cuando le meten en Auschwitz. Cuando hace milagros para conseguir comida, cuando le separan de su esposa. Vivimos todo intensamente hasta que hacia el final de la obra, el lector corre serio peligro de desplome emocional al contemplar cierta fotografía... Pero esa sorpresa os la dejo disfrutar a vosotros personalmente, si es que os decidís a leer este cómic.

Pero descubrireis muchas más cosas si lo haceis. Es el relato completo de la vida de una persona que incluye también un antes del suceso central, y un después. Es una de las historias más llenas que he visto nunca, el autor nos da la oportunidad única de contemplar el devenir de un hombre buscando una vida, encontrándola, perdiéndola luego por completo para posteriormente tener que reconstruir el puente hundido a partir de unas simples ruinas. Es una oportunidad que absolutamente ningún lector (de lo que sea) debe dejar pasar.

Maus es una de las obras más increíbles que he leído en mi vida, y me hacen tener la certeza (si no la tenía ya) de que los cómics son algo mágico, te transportan y te sumergen en situaciones y períodos desconocidos, haciendotelos vivir de manera absolutamente real, al menos durante un rato. Por supuesto, no siempre debemos meternos en la piel de un hombre que puede volar, doblar acero con las manos y lanzar rayos por los ojos. En ocasiones es necesario meternos en la piel de un hombre corriente como Vladek Spiegelman. Un momento... ¿corriente? Este hombre, y todas las personas como él, son los auténticos superhéroes. Son supervivientes de tiempos oscuros. Hay que conocerlos.

PUNTUACIÓN: 9,5/10

lunes, julio 31, 2006

Artículo | Actualidad: Lealtad Y Solidaridad

Lo primero que sorprende, siempre, del circo de la Política española es la capacidad existente para convertir algún acontecimiento de lo más normal en una batalla dialéctica de enormes dimensiones, con cruces de declaraciones entre unos y otros llamándose de todo. Lo que puede generar estupefacción sobre esa sorpresa es ver como dichas acusaciones se efectúan entre miembros del mismo partido. Y lo que ya hace que se te caigan los cojones al suelo es ver que ocurra por algo como una boda. Si, lo habeis leído bien: una boda. Entre dos hombres si, pero ¿Eso qué coño importa? ¿No tienen cosas más importantes por las que discutir?

La boda en cuestión la ofició, en Madrid, Ruiz-Gallardón. De todos es sabido que ese pseudo-partido derechista que es el PP ve como un acto de abominación humana que dos personas del mismo sexo se amen y se casen, por no hablar de adoptar un hijo/a. Así que a Gallardón le han llovido palos de todos lados, provenientes de sus propios compañeros. Algunos son auténticas perlas: Jorge Fernández, secretario del PP en el Congreso, le acusó de convertir la boda gay "en un acto político de deslealtad al partido" al anunciar "con todo tipo de trompetería un acto de estas características", en vez de hacerlo "con toda discreción". Pero eso no es todo, ya que esta especie de payaso no duda en soltar que esto "le perjudica en primer lugar a él, porque a la mayoría de sus votantes les irrita profundamente eso -el matrimonio homosexual-, además de un comportamiento tan insolidario y desleal". ¿Se puede tener más jeta, cómo puede este hipócrita hablar de solidaridad? Es impresionante. Y si realmente a los votantes les irrita "eso"... Sin comentarios, el señor Fernandez ya ha definido perfectamente a los socios y simpatizantes de su partido.

Cada uno puede tener las ideas que quiera, por eso estamos en un país libre (?). A Gallardón le han abroncado por tener esto clarísimo. Los que lo han hecho no entienden que este tipo de bodas se pueden oficiar por Ley, y que la Ley se tiene que cumplir, que para algo está, coño. Le han abroncado por que no es tan retrógrado, simplista, corto de miras e hipócrita como sus compañeros. Le han abroncado unos ineptos, unos inadaptados sociales, unos críos. Por eso, lo mejor es ignorarlos completamente. El mundo sigue girando, quieran ellos o no.

PD: El Arzobispado de Madrid acusó al alcalde de "ofuscar valores fundamentales que, no sólo pertenecen a los creyentes, sino al patrimonio común de la humanidad", al reconocer teórica y legalmente la validez de una unión homosexual. Sin comentarios.

Artículo escrito originalmente para aPiTiKauN ZoNe (http://spaces.msn.com/apitikaun).

sábado, julio 22, 2006

Reseñas | Cine: "The Terminator" - La Trilogía


Directores: James Cameron (T1 y T2), Jonathan Mostow (T3)
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger,
Michael Biehn, Linda Hamilton, Edward Furlong, Nick Stahl, Claire Danes, Kristanna Loken.
Años: 1984, 1992, 2003

¡Qué gustazo! Hacía tiempo que quería hacer esto: tragarme de una sentada (aunque no veas como se te queda de plano el trasero) las tres películas que conforman esta (hasta el momento, espero) trilogía: Terminator. Las había visto todas, una hacía muchos años, otra varias veces pero muy separadas entre si, otra una sola vez... Y realizando este visionado contínuo, esta maratón, he descubierto muchísimas cosas sobre la saga, apreciado un sinfín de detalles que ni había visto, y lo que más me gusta: ver una historia que se va desarrollando de manera casi perfecta en tres partes (hasta el momento, espero ^^)

Muchas veces hablo de esa "sensación de unidad, de empaque" que pueden llegan a transmitir cómics, libros o películas, y supongo que, como a todos aquí, esto gusta mucho. Terminator lo logra, haciéndonos ver una historia protagonizada por John Connor, su madre Sarah Connor y los sucesivos engendros mecánicos que desfilan por la pantalla. Lo que ocurre en las distintas épocas que se mentan o aparecen en las pelis tiene su correspondiente eco en el argumento que se narra, incluso en algo que a los más freaks es lo que nos chifla: los pequeños detalles. Un ejemplo de esto puede ser la foto de Sarah que Reese (el padre de John) mira en la primera película, que vemos como se realiza al final de la misma y que es la misma fotografía que John tiene en su mochila en Terminator 2. En el futuro, será él mismo quien se la dará a Reese, quien habla de ella cuando vuelve al pasado. Es fantástico (¿Me habeis seguido?).

Siguiendo mi costumbre, no desvelaré nada de la trama, porque supongo que no es el objetivo de la reseña, y también debo seguir con mi insistencia a la recomendación enfervorizada: si teneis oportunidad de hacer esta maratón, no lo dudeis: a ello. Y pillaos un buen cojín.

Que las dos primeras películas, dirigidas por James Cameron, son auténticas obras maestras supongo que nadie lo discutirá. Lo que ocurre es que si que puede existir cierta controversia respecto a la tercera parte, de una calidad claramente inferior, aunque perfectamente aceptable. Vista de manera independiente, Terminator 3: La Rebelión De Las Máquinas puede parecer una película de acción más, pero hay que entenderla en el contexto global. Es así cuando se aprecia que para nada desentona tanto como algunas voces críticas nos quisieron hacer creer en su estreno; puede estar mejor o peor dirigida (ya que los actores cumplen y los efectos asombran) pero es fiel a la historia, a la continuidad (maldito palabro) si se quiere y encima deja una puerta abierta a un cuarto filme, que ahora si que si: nos debería mostrar (en "tiempo real", sin saltos temporales) la crudeza de una guerra entre los humanos y las máquinas. Tiempo al tiempo.

¿Porque fascina tanto Terminator, o al menos, porque me ha fascinado a mí? Debo insistir en que ya las había visto todas, pero hacerlo de esta manera me ha dado sin duda otra visión mejor y más completa de la saga. Me ha hecho pensar; y desde luego fascina porque el concepto es algo absolutamente real: es posible que algún día las máquinas tomen el control, tomen conciencia de su situación (superior, claro) e inicien una guerra por su supremacía. Terminator, explora el mito universal nacido durante el siglo pasado según el cual los hombres pueden algún día ser dominados y destruidos por las máquinas.
Estamos rodeados de artefactos que cada vez precisan menos de la mano del hombre para su funcionamiento. Las neveras congelan, las lavadoras lavan... ¿Igualmente no se estará trabajando en conseguir que las pistolas disparen solas, que los aviones vuelen sin tripulantes? Da escalofríos el pensar hasta donde se puede llegar.
Dejando de lado ciertas paradojas (¿lo son realmente?) como los saltos en el tiempo y la aparición de robots formados únicamente por metal líquido, es en cierto modo aterrador ver como en China, por ejemplo, ay enseñan prototipos de modelos robóticos capaces de realizas varias secuencias de acción de manera automática. Y eso es "solo" lo que enseñan al gran público. El debate está servido.

Pero a parte de todo esto, se pueden tomar las pelis como un entretenimiento acojonante, que no es poco. Se le quita un poco de magia al asunto, un poco de esa "fascinación" a la que me refería; pero está claro que son tres filmes magníficos. Y que encima tengan ese fondo, ese contenido, pues ya es la leche.
Además, las tres tiene un denominador común, acorde cada una a la época en la cual salieron: sobresalientes efectos especiales, siendo incluso revolucionarios los de la primera y segunda entrega: en el primer caso, porque poco se había visto similar allá por 1984, y el segundo caso tiene un nombre propio: el T-1000, el androide formado por metal líquido. Yo recuerdo alucinar cuando lo ví por primera vez en 1992. Incluso hoy en día asombra.

Y la sensación final es que te deja con ganas de más, con más ideas sobre cómo se podría explotar el "universo" Terminator y con cosas que te gustaría ver: una cuarta película, una serie de imagen real, de animación, de cómics... Contándonos aventuras de Connor en la Guerra, o episodios inéditos de su niñez, o la vida se Sarah Connor antes de tener a su hijo, o la juventud de Kyle Reese, o una serie dedicada a ver los acontecimientos desde la perspectiva del sistema inteligente Skynet, o observar el proceso de toma de poder definitivo de las máquinas...
En sólo tres filmes han conseguido crear una mitología, cosa nada fácil, al estilo de lo que sucede con El Señor De Los Anillos (salvando las distancias): ves lo que se cuenta, pero sabes que hay muchas más cosas ocurriendo que no ves. Es un mundo vivo.

Espero que no os hayan parecido exageradas algunas de mis opiniones, pero son lo que pienso en este momento. No dudo en elevar esta trilogía casi a la altura de ESDLA o Star Wars (por lo revolucionario, lo original y lo novedoso lo está) y muy por encima de Matrix y cosas por el estilo. Me quedo con más ganas de Terminator, que quereis que os diga.

PD: Y qué banda sonora. Y qué tema principal, por Diox...

PUNTUACIÓN: 9/10

martes, julio 11, 2006

Crítica | Música: "Acuerdate Bien De Mi Cara"


Grupo: La Caja De Pandora
Discográfica: Vale Music
Año: 2006

Tracklist:
1. Acuérdate bien de mi cara
2. Donde te escondes
3. Granada
4. El cielo en dos
5. Peinas al aire
6. Mujer de ojos caídos
7. Vivir mucho más
8. Y si al final no estás
9. Es tu alma
10. Lo quiero saber
11. Acudo a las estrellas
12. Por hacerte sonreír
13. Me niego a seguir
14. Avísame

Por fín (decimos algunos, deberíamos decir más): ya están aquí de nuevo. El pasado mes de Abril lanzaba al mercado nuevo disco esta formación, "desaparecida" desde el año 2003 cuando publicaron su "Vencidos Por El Tiempo", y lo hacen con una auténtica declaración de intenciones que da nombre al disco y al primer single del mismo: que nos acordemos todos bien de sus caras, porque las vamos a ver mucho de ahora en adelante. Y a fe que puede ser verdad, a tenor de la enorme calidad que atesoran todas y cada una de las 14 canciones que componen el tracklist, que podeis ver un poco más arriba.

El sonido del grupo ha evolucionado, de eso no cabe duda, como tampoco de que lo ha hecho a mejor manteniendo sus excelentes raíces. Aquellas que podemos ver en maravillas como "A Nuestra Vida Otro Sentío" o "Barrio". Pues bien, el nuevo toque rockero que estos chicos le han dado a algunos de estis nuevos temas (como los dos primeros del CD, sin ir más lejos) demuestra un nuevo paso adelante, de adaptación a los tiempos y de acercamiento a su público de siempre, y de apertura hacia todos aquellos que aún no les han descubierto. O sea: una apuesta ganadora. Eso si, dichas raíces se hacen más acusadas, y de nuevo disfrutables, en canciones como "Granada" o "Peinas El Aire"; sin olvidar excelentes baladas como "Avísame". Direis: ¡Coño, aquí hay de todo! Pues sí, hay de todo y bueno. No puedo más que recomendaros que le deis una oportunidad a La Caja De Pandora, uno de los grupos más injustamente maltratados del pop nacional.

Así pues, mensaje para todos: para aquellos que les menospreciaron, para aquellos que pensaron que ya no volverían, para aquellos que esperábamos su vuelta fervientemente, etc. Acordémonos de sus caras, y por supuesto vayámonos a verles a alguno de los múltiples conciertos que tienen programados para su gira veraniega en este 2006. Si el disco es bueno, muy bueno, el directo de estos chicos no desmerece en absoluto. Bravo por hacer lo que han hecho: volver a abrir La Caja De Pandora, y que se joda quién se tenga que joder.

viernes, julio 07, 2006

Reseñas | Cine: "Abierto Hasta El Amanecer"


Director: Robert Rodriguez.
Intérpretes: George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Juliette Lewis.
Año: 1996

Sabado noche, hastíado despues de todo el puñetero día estudiando y sin ganas de ir a ninguna parte... ¿Qué mejor plan que ver una buena película? Y si se pueden ver miembros y cabezas volando, tías buenas bailando, sangre, locuras, conversaciones delirantes, momentazos y todo ello aderezado con un banda sonora de las auténticas... Pues plan montado.

Ya la he visto nosecuantas veces, pero la verdad es que ya hacía tiempo que no le revisitaba. Peliculón de Robert Rodríguez: la fuga desesperada de un par de hermanos atracadores (George Clooney y Quentin Tarantino) les lleva hasta Mexico, hasta el bar llamado "La Teta Enroscada", donde se ofrecen "chochos de todos los tipos, chochos, chochos, chochos"... Simplemente delirante. Una vez dentro... alcohol, chicas, ambiente, musicón y uno de las bailes más memorables de la historia del cine: Salma Hayek en su papel de Satánico Pandemonium. Genial.

¿Qué pasa luego? Ah amigo, los que ya la habeis visto seguro que lo recordais, los que no ya tardais en ver desfilar el mejor ejercito de criaturas del mal que jamás han pisado un bar del desierto mejicano. Y despues... casquería, de la fina y pura. Una delicia para los sentidos. Una historia impresionante. Simple, pero impresionante.

Todos y cada uno de los actores está en su salsa, no son los papeles de sus vidas pero casi (se me va): Harvey Keitel fantástico como el Pastor sin fe, Juliette Lewis fantástica como la niña bien que luego se desata, la pareja protagonista con una relación un tanto atípica, chicos duros que acaban mal, muy mal... Y vaya secundarios: el eterno Danny Trejo como el camarero-vampiro, el inimitable Sex-Machine, Salma Hayek inolvidable, etc. Un disfrute contínuo de conversaciones entre todos ellos, situaciones delirantes y casi dos horas de disfrute contínuo.

¿Y la música? No se como se lo montan el Tarantino y el Rodríguez, que sus películas tienen de la mejor música que he oído en cualquier filme. No por buena, sino porque son 100% adecuadas a los filmes que hacen. Genial ambientación, fantástica banda sonora, efectos chusqueros y sonrojantes pero auténticos... y la maravillosa orquesta del bar: "Cucarachas enojadas... fumando marihuana..." ¡¡Impagable!!

Por todo esto y mucho más...

PUNTUACIÓN: 9,5/10

Post de Bienvenida

Bueno amigos/as, ante todo y sobre todo daros la bienvenida (y mi eterno agradecimiento) a los/las que, por aquellos oscuros designios del destino hayais llegado hasta aquí, este mi nuevo Blog: La Casa De La Pradera.

Y es que sí, para paletos como yo están bastante bien los Spaces de MSN, pero dirás que tenía cierta inquietud por diversificar mis ansias de redacción, y por ello decidí abrir un nuevo espacio donde vomitar lo que allí no tenía cabida. Y es que mi Space (http://spaces.msn.com/apitikaun) esta lleno de entradas sobre, simple y llanamente, lo que me llama la atención, siempre dentro de mis campos de interés, más o menos: política, mundo audiovisual, actualidad, sociedad, tendencias... Eso sí, desde la perspectiva que da el ser un ruín, un escéptico, un ser asocial, un apático pesimista y un irónico de cojones.

¿Entonces cual es la novedad aquí? Y aún más importante: te estarás preguntando porqué carajo estás leyendo esta chorrada. Pues sinceramente no se que voy a meter aquí: algunas reseñas de lo que vaya viendo/leyendo (por cierto, ¿os habeis pasado ya por el PAMMHG? ¡Ya tardais! www.pammhg.com), links interesantes (para mí, al menos), mucha tela musical, etc. Seré tan pesado que seguramente quién entre una vez no vuelva. ¿Y qué mas me da, digo yo, si no cobro entrada?

En fin, creo que ya está todo dicho. Voy a estrenar esta cosa con alguna reseña redactada para el PAMMHG (por cierto, ¿os habeis pasado ya por allí? ¡Ya tardais!) y poco a poco a ver si hacemos el chiringuito un poco más presentable. Saludos Apitikauneros, o lo que sea.